direzione artistica:
artisti:
amministrazione:
 
direzione artistica:
direzione didattica:
amministrazione:
tour 2009/2010:
 
reperorio:
 
SETTEMBRE
8 - Prato, "Performance"
19 e 20 - Radebeul (D), "Ombre"
 
OTTOBRE
2 - L'Viv (UA), "Carmen"
31 - Perugia, "Touch"

 

Un'ampia rassegna stampa sui nostri spettacoli e sulla nostra attività artistica è disponibile sul nostro portale.
Per accedervi, cliccate qui sotto:

 

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compagnia

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L'arte colora la vita: arte ovunque!
Questo slogan accompagna da alcuni anni l'attività dell'OPLAS, e riassume perfettamente la filosofia del nostro modo di concepire la danza: vogliamo creare un contesto sereno dove coloro che si avvicinano alla danza possono respirare un'aria diversa, positiva... un ambito formativo che guarda al mondo che ci circonda, e che possa aprire, arricchire, stimolare le menti dei nostri giovani.
Facendo forza su insegnanti altamente qualificati ( sia nazionali che internazionali ) porteremo ad Umbertide i più alti livelli di insegnamento della danza che si possono immaginare, dal classico al contemporaneo, all'hip-hop: poiché il nostro lavoro di compagnia professionale ci porta costantemente in giro per l'Italia ed il mondo intero, vogliamo trasmettere con la scuola le esperienze maturate, le tecniche imparate, e condividere con i nostri allievi l'interdisciplinarità delle arti ( anche coreutiche ).
Tecnica, sensibilità artistica e capacità interpretativa: una scuola, in conclusione, per chi ama veramente la danza, con tutto ciò che serve per fare di ognuno di voi l'"Artista che ha sempre voluto essere"!
Gli allievi della Scuola di Danza by Oplas avranno modo di arricchire il proprio percorso formativo con gli eventi ( musica, teatro, arti visive... ) che puntualmente vengono proposti al Teatro OPLAS, centro culturale di eccellenza.

 

GLI INSEGNANTI

 

I CORSI
ORARI LEZIONI

 

LE NEWS
 
28 Agosto 2009

Da oggi parte la campagna pubblicitaria con la quale si rende pubblica la prossima ri-apertura della Scuola di Danza by Oplas!

Dal 24 Settembre: "Porte aperte" con visite al Teatro Oplas e lezione dimostrative gratuite.
Inizio dei corsi: Lunedì 5 Ottobre 2009
 
CARD SYSTEM

Iscrivendoti alla Scuola di Danza by Oplas avrai gratuitamente la tessera socio dell'

OPLAS TEATRO Ass. Cult.
una tessera che ti farà entrare nel magico mondo dello spettacolo, oltre una serie di vantaggi e sconti su tutte le nostre attività!

 

DIREZIONE
ARTISTICA
 
PROGRAMMAZIONE
TEATRO OPLAS
 
a breve on-line i prossimi appuntamenti
 
GLI SPAZI
DEL TEATRO OPLAS
 
Il Teatro OPLAS è una struttura teatrale ricavata dalla ristrutturazione di un ex-opificio artigianale, da cui il nome:
Opificio Per Le Arti dello Spettacolo.
Si sviluppa su 1200 mq ed al suo interno vi sono alloggiati:
1 sala teatrale con 200 posti
1 sala di danza ( con annessi servizi, fra cui sauna e jacuzzi )
1 foyer con area spettacolo dal vivo
1 laboratorio scenografico
1 sartoria
1 sala video
1 ristorante
uffici per la gestione amministrativa
1 art-gallery
1 giardino perimetrale privato
 
Foto_Gallery:

 

LA STORIA
DEL TEATRO OPLAS
 
 

 

I SERVIZI
DEL TEATRO OPLAS
 
 

 

 

 
LUCA BRUNI
Direttore artistico, coreografo, danzatore
Inizia gli studi di danza a Perugia sotto la guida di F.Mariotti, e dopo ave frequentato l'Accademia Nazionale di Danza in Roma si sposta a Bruxelles dove si diploma al prestigioso "Mudra" ( dir. M. Bejart ).
Inizia la carriera professionale giovanissimo con il Balletto di Roma, per poi proseguire con l'Ensemble di Micha van Hoecke.
Fondamentale è l'esperienza con il Ballet de Tours / CCNTours ( dir. J.C.Maillot ). Successivamenbte lavora con il Balletto del Landeshauptstadt Kiel ( dir. M.Stiefermann ), con il Balletto di Spoleto ( dir. F.D'Alessandro ).
Come coregorafo è autore di numerosi balletti, alcuni dei quali ricevono riconoscimenti internazionali a concorsi e festival: in particolare con "Mamma Roma" al Prix Volinine, Parigi (F) 1993; con "Carmen", in Al Carrer di Vilareal (E) 2000, e ad Olsztyn (PL) il Premio Na Pomostach 2005; con "Julieta e Romeo" alla Fira de Teatro de Castilla y Leon (E) 2006.
Inoltre crea coreografie per il Ballet de Tours, il Balletto di Toscana, Danza Contemporanea de Cuba, il corpo di ballo del Massimo di Palermo.
 
MARTA BENVENUTI
Danzatrice,
direttrice didattica della Scuola di Danza by Oplas
Studia a Montecarlo nella prestigiosa Academie de Danse Classique Princesse Grace diretta da Marika Bresobrasova e alla SAD di Firenze diretta da L.Checcucci - Lisi e di D.Locchi.
Dal 2003 lavora con la C.ia OPLAS interpretando molti ruoli principali e da solista: Chiara in "Chiara e Francesco", Odette in "C'era una volta... un lago dei cigni", il ruolo della conduttrice in "Apple - l'origine del peccato" recitando in lingua inglese, francese, tedesca, spagnola e polacca. Per lei vengono creati ruoli, testi e coreografie.
Danza per la "Promo-Art" di Montecarlo ( dir. L.Baricalla ).
Dal 2008 è assistente alla coreografia del M° Luca Bruni e maitre de ballet della C.ia OPLAS..
Nel settore del fitness prende il diploma FIF ( Federazione Italiana Fitness ) per istruttrice fitness musicale ( aerobica, step e tonificazione ) per tecnico base, insegnando in diversi centri Fitness a Firenze e Città di Castello. Educatrice posturale e consulente coreografica all'attività sportiva di ginnastica artistica e ritmica.
 
VERONICA NIEDDU
Danzatrice
Si diploma presso la Scuola Hamlyn di Firenze ( dir. N.Santoro e A.Alberti ) secondo il metodo Cecchetti. Si perfeziona presso la C.ia dell'Opera di Nizza (F) e segue il Corso di Perfezionamento dell'Aterballetto, nonché alla Cristal Dance al Teatro Nuovo di Bolzano ( dir. C.Tanesini sotto il patronage di M.Haydee..
Laqvora con la Pergine Spettacolo Aperto ( dir. M.P. Di Mauro ), il Nuovo Teatro di Bolzano ( dir. C.Tanesini ), la C.ia Leggere Strutture ( dir. M.Gandini ), l'Euroballetto ( dir. M.Realino ).
Dal 2006 danza in tutte le creazioni della c.ia dell'OPLAS in Italia e all'estero nel ruolo di solista e prima ballerina.
 
MARIO FERRARI
Co-direttore artistico, danzatore, performer
Nasce a Roma dove studia al Liceo Art. Sperimentale ( esperienza pilota in Italia ) e all'Accademia di Belle Arti di Roma dove è allievo di grandi maestri come E.Frascione e V. Gaetaniello.
La spontanea tendenza alla sperimentazione ed alla contaminazione artistica lo spingono, fin da giovanissimo, ad intraprendere nuovi percorsi espressivi, dividendo il suo tempo con eguale dedizione alla pittura come alla scultura, la grafica, le discipline plastiche e la danza.

A vent'anni diventa co-direttore artistico della C.ia Oplas. Con L. Bruni sperimenta la danza sui trampoli, sviluppando una propria tecnica che i critici di danza hanno definito come “nuova tecnica di danza al limite dell’inverosimile” ( V.Ottolenghi ).
Interpreta ruoli principali in numerose produzioni esibendosi di fronte a platee di tutto il mondo fra cui la Corea, Singapore, Cuba, Thailandia e dodici paesi dell’Unione Europea.
Danza insieme a personaggi illustri come Carla Fracci (2003 “Per la dolce memoria di quel giorno” ) e Daniel Ezrlanow (2003 “OVO” di Peter Gabriel).
Si dedica altresì alla produzione multimediale, affinando con le nuove tecnologie la sua capacità creativa di artista tradizionalmente inteso, producendo video e corti. Nel 2009 è protagonista nel Film “Spazi di Nessuno”. E’ stato docente di danza in Italia, Spagna ( 2006 Castellò ) e Thailandia ( 2009 Rajabhat University ).

 
 
 
RADU BRANEA COSTEL
Acrobatica
Insegnante  di  ginnastica  artistica,
olimpionico con la squadra rumena a Montreal, Canada (1976) e Mosca (1980).
 
 
EUGENIO BURATTI
Master class - contemporaneo

Studia al Teatro dell’Opera di Roma. Vince numerosi premi tra cui il Concorso Int. di Losanna. Danza  con il Balletto delle Fiandre, con l’ Ater Balletto di Reggio Emilia e con il Balletto di Toscana. -  Scelto da R.Nurejev e con lui protagonista, in “ Morte a Venezia” all’ Arena di Verona.
E’ docente stabile presso la scuola del Balletto di Toscana diretto da C.Bozzolini.

 
 
YOKO WAKABAYASHI
Master class - classico e laboratori

Nata a Tokyo, studia al Saiga  Ballet
per poi diplomarsi alla prestigiosa Scuola Mudra di Bruxelles, di M.Bèjart. Partecipa nel 1981 alla fondazione dell’Ensemble di M.Van Hoecke, con il quale lavora sia come danzatrice che assistente alla coreografia collaborando con artisti di grande levatura come R.Muti, L.Cavani, M.Bèjart, C.Fracci...

 
CAROLE MAGNINI
Danza creativa e laboratori

Nata in Francia e Laureata in danza Contemporanea presso la Scuola RIDC di Parigi.
Aggiunge al suo percorso una formazione in Teatro ( tecniche di improvvisazione, scuola A. Mnouchkine ) e in musica -piano, canto lirico e jazz ( conservatorio nazionale ).
Sostiene i progetti “Arte e benessere”, “Danza e handicap” e “Coreografia plastica”.
Nel 2000 crea la C.ia Kadance a Parigi rinominata oggi “Evidanse” dal 2007 a Spoleto.

DANZA CLASSICA

Corsi per allievi dai 7 anni in su, divisi in classi a seconda delle età.
Le lezioni seguono i percorsi didattici del metodo Vaganova.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti, Veronica Nieddu, Carole Magnini
DANZA CONTEMPORANEA

Corsi per allievi dai 12 anni in su, divisi in classi a seconda delle età.
Tecnica Luca Bruni, ispirata ai linguaggi della danza del XX secolo ( Humphrey, Graham… ) ed affinata in 25 anni di attività di danza.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti; Carole Magnini
Master-class: Luca Bruni, Eugenio Buratti
 
PROPEDEUTICA ALLA DANZA

Corsi per bambini dai 4 ai 6 anni.
Lezioni di avvicinamento e sensibilizzazione del futuro danzatore alla danza, in particolare al movimento, all’ascolto musicale, alla conoscenza corporea.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti, Carole Magnini
 
 
DANZA CREATIVA

Lezioni rivolte ad ogni fascia di età, il cui scopo è quello di stimolare la creatività interiore facendo leva su musicalità, oggetti di scena, testi drammaturgici basilari, costumi, maschere… Il lavoro è svolto prevalentemente in gruppo, e tende a stimolare  curiosità, fiducia in se stessi, capacità comunicativa e sensibilità espressiva.

 
Insegnanti:
Mario Ferrari, Carole Magnini
 
SOLFEGGIO

Lezioni di avviamento al solfeggio per gli allievi che seguono i corsi di danza classica e contemporanea.

Le lezioni di solfeggio sono a cura del M° S.Rondoni.
LABORATORI COREOGRAFICI

Basati sulla tecnica contemporanea del
M° Luca Bruni e di altri maestri ospiti.
I laboratori coreografici hanno lo scopo di stimolare, rafforzare, perfezionare le capacità interpretative del danzatore in assolo come nel lavoro di gruppo, in relazione alla musica, allo spazio, al gioco scenico.

 
Insegnanti:
Yoko Wakabayashi, Luca Bruni
 
MASTER-CLASS

Per danzatori dai 12 anni in su, divisi in classi a seconda dell’età e delle capacità tecniche.
Lezioni di Insegnanti ospiti di chiara fama, sia nelle discipline della danza classica che del contemporaneo.

 
Insegnanti:
Luca Bruni, Eugenio Buratti, Yoko Wakabayashi
 
 
HIP-HOP

Corsi di break-dance ed hip-hop affidati interamente alla Compagnia di Danza BOTEGA, diretta dal M° Enzo Celli, che svilupperà insieme ai suoi danzatori corsi propedeutici, di avviamento e di perfezionamento all’Hip-Hop, con uscite in scena periodiche fisse.
Il corso è inserito in una intesa di collaborazione fra la C.ia Botega e l’OPLAS che prevede scambi e residenze artistiche fra le due compagnie con condivisione di spazi e risorse umane.

 
Insegnanti:
Enzo Celli e i danzatori della C.ia Botega
 

ACROBATICA

Lezioni rivolte ad allievi dai 7 anni in su.
Lezioni di acrobatica a sostegno della break-dance, Hip-hop e del contemporaneo.

 
Insegnanti:
Radu Branea Costel
 

LEZIONE PER PROFESSIONISTI

Lezioni per i professionisti della danza, o per coloro che hanno concluso un regolare percorso didattico e che quindi individuano in queste classi un veicolo di mantenimento o di formazione continuata.

 
Insegnanti:
Marta Benvneuti, Luca Bruni, Veronica Nieddu, Yoko Wakabayashi
 

PROGETTI SPECIALI

Eventi puntuali che accompagneranno tutto il corso dell’anno scolastico, con uscite in scena, incontri con maestri e coreografi ospiti al Teatro OPLAS, gite organizzate per spettacoli fuori sede, scambi con altre scuole, stage in sede e fuori sede ( in particolare per il 2010 con il Dance Centre di Bangkok ).

 
TABELLA ORARI LEZIONI
in linea dal 24 Settembre 2009
 
 
ENZO CELLI e la C.ia BOTEGA
Hip-Hop

La C.ia Botega nasce nel 1995 da un'idea del coreografo e regista Enzo Celli. All'interno della compagnia convivono forme gestuali ed esperienze diverse, che originano lavori basati sull'intreccio di danza hip hop e danza contemporanea.

La contaminazione degli stili è divenuta una delle componenti principali della compagnia, tale da permettere la creazione di fruttuose collaborazioni stilistiche anche con il mondo dell’acrobazia e delle arti circensi.
Il risultato è un mix assolutamente vincente, fatto di dinamismo, atletismo ed una carica energetica con la quale ha riscosso un notevole successo sia di pubblico che di critica a livello nazionale e non solo.La C.ia BOTEGA concepisce la danza come uno strumento formativo di assoluto spessore e allo stesso tempo come un'opportunità professionale per molti giovani.
La collaborazione didattica con la Scuola di Danza del Centro Coreografico Regionale - UMBRIA dell’OPLAS si inserisce in un percorso intrapreso in diverse Regioni d’Italia: oltre lo stesso M° Celli saranno presenti i danzatori della compagnia.Le lezioni avranno una cadenza settimanale e saranno arricchite da uscite in scena ed altri momenti di alta formazione professionale.
E' la terza creazione ideata per il progetto triennale "Spettacolo Umbria", l'epilogo di un percorso di ricerca artistica e coreografica iniziato con le due precedenti creazioni "LOVE" (2007) e "Spazi di Nessuno" (2008).
Di nuovo l'attenzione torna a concentrarsi sull'essere umano, sulla persona quale protagonista indiscusso dei rapporti interpersonali nel contesto della "contemporaneità"...
Passato, presente e futuro: un ciclo che si chiude, un anello che si unisce al successivo di una catena della quale ognuno di noi è testimone e protagonista.
 
una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2009 )
OPLAS DANZA / CCRUmbria
Oplas Teatro Ass. Cult

IDF - INT. Dance Festival 2009 (Thailand)

con il sostegno di:
MiBAC
Ambasciata di Italia a Bangkok
Regione Umbria
Dance Centre Bangkok
 
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
Autori vari
     
 
Radebeul (D)
 
"Ombre"
 
Il prossimo 19 e 20 Settembre l'OPLAS sarà ospite del rinomato festival a Radebeul ( Dresda ) con lo spettacolo che quest'anno è stato ospite dei più importanti festival in Olanda, Germania e Polonia!
   
   
 
Umbertide (I)
 
dal 24 settembre 2009 l'OPLAS riapre le porte alla "Scuola di danza".
 
Durante un'intera settimana sarà possibile visitare la struttura del Centro Coreografico Regionale Umbria ( c/o il Teatro OPLAS ), e saranno organizzate lezioni dimostrative gratuite aperte a tutti!
 
Inizio dei corsi: Lunedì 4 Settembre.
   
     
 
"Spazi di Nessuno"
 
Dopo il successo in Germania ( Furth e Norimberga, Maggio 2009) ed in Italia ( Mantova, Giugno 2009), lo spettacolo "Spazi di Nessuno" sarà presentato nel mese di Ottobre a Roma e Venezia... tenetevi aggiornati per maggiori informazioni!
 
   
   
     
a live_dance_painting performance

La performance “Spazi di Nessuno” si inserisce nel quadro di un complesso percorso creativo interdisciplinare intrapreso in anni di intensa ricerca artistica.
Il progetto si distingue in varie fasi interconnesse: lo spettacolo dal vivo, il prodotto audio-visuale di video-danza, l’esposizione delle opere pittoriche realizzate per il progetto cinematografico e la pubblicazione di un opuscolo che documenta quanto intrapreso.
Lo scopo principale del progetto è stato quello di stabilire – o ristabilire – un dialogo diretto tra l’ “arte contemporanea” e la “contemporaneità dell’arte” secondo l’esperienza di alcuni artisti, creatori, performers che vivono nella quotidiana preoccupazione di rispondere alle proprie esigenze creative, riprendendo teorie già esposte nella precedente creazione per “Spettacolo Umbria” ( “LOVE”, autunno 2007 ).
Nello spettacolo dal vivo - così come in tutto il progetto - si indagano le possibili motivazioni ( artistiche e filosofiche ) che inducono l’artista stesso all’atto creativo: cosa si nasconde dietro l’atto della mano che stende il colore sul supporto? Quale pensiero motiva l’azione pittorica stessa? Cosa si cela dietro il ripensamento che dissimula, cancella…

Ed inoltre: Quale forza muove il braccio del danzatore? Quale pensiero lo spinge o piuttosto lo trattiene? Perché utilizzare il corpo come forma espressiva per raccontare un sentimento… e quale sentimento per muovere un corpo?
Ed infine: Esiste davvero un motore trainante, un’alchimia segreta, o è solo un mero vagare nei meandri della cosciente incoscienza ( dietro la quale dissimulare perle di saggezza )?
L’esperienza coreografica si arricchisce dei molteplici punti di contatto tra l’interprete ( danzatore, pittore, poeta, musicista, cineasta… ) e lo spazio creativo circostante, tra l’altro in continua evoluzione a causa della relazione “causa-effetto”: per questo motivo la performance dal vivo va considerata come una specie di “work-in-progress” per cui nessuna replica sarà mai uguale all’altra.
 
una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2008 )
OPLAS DANZA / CCRUmbria
Oplas Teatro Ass. Cult.
LTN_ProFilm
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Installazioni e costumi
 
Mario Ferrari
Musica originale
 
Marco Schiavoni
Violoncello
 
Ermanno Vallini
     
concerto dal vivo con danza

L'essere umano, ed in particolare la donna, sono al centro di una profonda riflessione ed indagine sulla discrepanza che unisce indissolubilmente le apparenze alla realtà dei fatti: ne scaturisce una specie di saga sull'amore, sui rapporti di coppia, sull'essere solitario e protagonista della propria vicenda affettiva. Nei rapporti a due esistono schemi, e regole che vengono costantemente infrante e reinventate: quello che rimane di certo ( ma di non assolutamente immutabile! ) è la persona - l'essere umano - la sua storia personale nel microcosmo in cui vive, e il diritto all'esistenza qualunque sia la forma prescelta.

 
una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2007 )
OPLAS DANZA / CCRUmbria
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
Antonio Vivaldi
Eseguite dal vivo da
 
Ensemble Hubay
diretto da
 
Stefano Rondoni
OPLAS danza
CENTRO COREOGRAFICO REGIONALE UMBRIA
 
via pian di botine 16
06019 Umbertide (PG)
Tel. +39.3389357468
Fax. +39.0759413064
info@oplas.eu
www.oplas.eu
 
 
German Tour Manager:
BURO FUR FREIES THEATER
Hartmut Nawin-Borgwald
Karin Borgwald ( beratung organisation )
Dietesheimer Str. 27/a
D-63073 Offenbach
Tel. +49.(0)69.894950
Fax +49.(0)69.894911
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