OPLAS - CCRUmbria


Un'ampia rassegna stampa sui nostri spettacoli e sulla nostra attività artistica è disponibile sul nostro portale.
Per accedervi, cliccate qui sotto:



L'arte colora la vita: arte ovunque!
Questo slogan accompagna da alcuni anni l'attività dell'OPLAS, e riassume perfettamente la filosofia del nostro modo di concepire la danza: lo scopo con cui abbiamo voluto creare la Scuola di Danza by Oplas è quello di creare un contesto sereno dove coloro che si avvicinano alla danza possono respirare un'aria diversa, positiva... un ambito formativo che guarda al mondo che ci circonda, e che possa aprire, arricchire, stimolare le menti dei nostri giovani.
Facendo forza su insegnanti altamente qualificati ( sia nazionali che internazionali ) porteremo ad Umbertide i più alti livelli di insegnamento della danza che si possono immaginare, dal classico al contemporaneo, all'hip-hop: poiché il nostro lavoro di compagnia professionale ci porta costantemente in giro per l'Italia ed il mondo intero, vogliamo trasmettere con la scuola le esperienze maturate, le tecniche imparate, e condividere con i nostri allievi l'interdisciplinarità delle arti ( anche coreutiche ).
Tecnica, sensibilità artistica e capacità interpretativa: una scuola, in conclusione, per chi ama veramente la danza, con tutto ciò che serve per fare di ognuno di voi l'"Artista che ha sempre voluto essere"!
Gli allievi della Scuola di Danza by Oplas avranno modo di arricchire il proprio percorso formativo con gli eventi ( musica, teatro, arti visive... ) che puntualmente vengono proposti al Teatro OPLAS, centro culturale di eccellenza.

...e da quest'anno
la Scuola di Danza by Oplas si è costituita in una nuova A.S.D. ( Associazione Sportiva Dilettantistica ) assumendo su di sé tutte le finalità e le responsabilità didattiche che prima erano gestite dall'OPLAS Ass. Cult.
Questo importante passaggio istituzionale è stato necessario anche perché da Settembre 2010 la Scuola si è ingrandita aprendo una seconda sede a Foligno, presso la splendida sede di Villa Candida.


Scuola di Danza by Oplas A.S.D.
Presidente: MARIO FERRARI
Sede Legale: Via Pian di Botine, 16
06019 UMBERTIDE (PG)
P.I. e C.F. 03165270541

DIREZIONE
ARTISTICA

PROGRAMMAZIONE
TEATRO OPLAS

26 e 27 Marzo 2011
Hip-Hop Jam Session

GLI SPAZI
DEL TEATRO OPLAS

Il Teatro OPLAS è una struttura teatrale ricavata dalla ristrutturazione di un ex-opificio artigianale, da cui il nome:
Opificio Per Le Arti dello Spettacolo.
Si sviluppa su 1200 mq ed al suo interno vi sono alloggiati:
1 sala teatrale con 200 posti
1 sala di danza ( con annessi servizi, fra cui sauna e jacuzzi )
1 foyer con area spettacolo dal vivo
1 laboratorio scenografico
1 sartoria
1 sala video
1 ristorante
uffici per la gestione amministrativa
1 art-gallery
1 giardino perimetrale privato

Foto_Gallery:

LA STORIA
DEL TEATRO OPLAS

Il Teatro OPLAS è una struttura teatrale ricavata dalla ristrutturazione di un ex-opificio artigianale, da cui il nome:
Opificio Per Le Arti dello Spettacolo.
Nel corso di quest'ultimo anno il Teatro Oplas è stato oggetto di diversi interventi di modernizzazione, ed in particolare di un nuovo tetto ricpoerto da pannelli solari: così facendo, il Teatro Oplas è il primo teatro in Italia a tutela dell'ambiente producendo energia elettrica dalle fonti rinnovabili!

I SERVIZI
DEL TEATRO OPLAS

Il Teatro Oplas, in collaborazione con La Terra Nuova S.r.L., fornisce i seguenti servizi:
service luci ( 3 packs )
service audio ( 2 packs )
multimedia ( 2 packs )
Produzione Cinema ( 2 packs )



LUCA BRUNI
Danzatore, coreografo, scrittore, regista
Direttore artistico della C.ia di danza OPLAS-Centro Regionale della Danza Umbria
Co-direttore artistico della "Scuola di Danza by Oplas"

Inizia gli studi di danza a Perugia sotto la guida di F.Mariotti, e dopo ave frequentato l'Accademia Nazionale di Danza in Roma si sposta a Bruxelles dove si diploma al prestigioso "Mudra" ( dir. M. Bejart ).
Inizia la carriera professionale giovanissimo con il Balletto di Roma, per poi proseguire con l'Ensemble di Micha van Hoecke.
Fondamentale è l'esperienza con il Ballet de Tours / CCNTours ( dir. J.C.Maillot ). Successivamenbte lavora con il Balletto del Landeshauptstadt Kiel ( dir. M.Stiefermann ), con il Balletto di Spoleto ( dir. F.D'Alessandro ).
Come coregorafo è autore di numerosi balletti, alcuni dei quali ricevono riconoscimenti internazionali a concorsi e festival: in particolare con "Mamma Roma" al Prix Volinine, Parigi (F) 1993; con "Carmen", in Al Carrer di Vilareal (E) 2000, e ad Olsztyn (PL) il Premio Na Pomostach 2005; con "Julieta e Romeo" alla Fira de Teatro de Castilla y Leon (E) 2006.
Inoltre crea coreografie per il Ballet de Tours, il Balletto di Toscana, Danza Contemporanea de Cuba, il corpo di ballo del Massimo di Palermo.



MATTIA DE VIRGILIIS
Danzatrice solista della C.ia Botega
docente di HIP-HOP presso la Scuola di Danza by Oplas

Mattia de Virgiliis nato a Genova nel 1989 inizia la sua formazione studiando con Moreno Mostarda, Roberta Fontana e Denis Di Pasqua. A soli 15 anni viene ammesso e frequenta con borsa di studio il corso biennale di Alto Perfezionamento di BOTEGA DANCE COMPANY diretto da Enzo Celli cui segue il corso di perfezionamento biennale “Contaminazione Dance Borders –CRUISIN’ “ con Federica Angelozzi e Sabatino D’Eustachio. Partecipa a numerosi stages con maestri di fama internazionale tra cui ricordiamo Byron, Meech, Junior, P-Lock, Wilid, Bruce ed altri. Dal 2004 al 2007 partecipa a svariate competizioni nazionali e internazionali con i gruppi FANK FLAVOUR ( 1° European International Dance Contest –S. Marino / 1° DanzaSì / 1° Urban Street Dance Contest ) e Gruppo SCHOOL OF DANCING SPRING ( 1° x 2 anni FID).Con il gruppo FUNK ELEMENT partecipa due anni a FUNK ATTAK e ad altre diverse performance. Con il gruppo BISOLUTI ha partecipato al Festival della danza di Mantova, a MC HipHop Contest di Jesolo e al Festival della danza a Ramallah
Dal 2007 fa parte della compagnia Botega Dance Company con cui lavora in tutti gli spettacoli ( Homme – Ostro – Sircus – Paracasoscia – Sinan - Subway) rappresentati in Italia e nelle tourneé all’estero (Romania, Russia, Palestina, Parigi, Germania) Collabora con il Laboratorio Comunale di Teatro di Marsciano nell’ambito di progetti di promozione della danza nei confronti degli studenti della scuola superiore e dell’obbligo realizzando laboratori sperimentali di danza di cui cura anche le coreografie.
Attualmente prosegue la sua attività con BOTEGA Dance Company sia con l’incarico di insegnante per gli stage dei Corsi di Alto Perfezionamento gestiti dalla stessa compagnia a Parma, Pistoia, Udine, Roseto e Sora sia con ruoli di ballerino nell’ambito delle coproduzioni che BOTEGA D.C. ha realizzato nel corso del 2010 con il Teatro Stabile di Bolzano e il Ramallah Contemporary Dance Festival (NAJI) e con il Festival La Versiliana (GISELLE) entrambi con coreografia e regia di Enzo Celli In GISELLE oltre al ruolo di ballerino ha ricoperto anche l’incarico di assistente alle coreografie
Nel 2010 viene scritturato dalla casa di produzione Aurora Film Srl per il ruolo del ballerino PLATINO nel film “Siamo solo noi” regia di Cinzia Bomoll. (nelle sale da ottobre 2010)



MARIO FERRARI
Danzatore, performer, visual-artist
Co-direttore artistico della C.ia di danza OPLAS - Centro Regionale della Danza Umbria
Docente di danza contemporanea e repertorio della comapgnia nella "Scuola di danza by Oplas"

Nasce a Roma dove studia al Liceo Art. Sperimentale ( esperienza pilota in Italia ) e all'Accademia di Belle Arti di Roma dove è allievo di grandi maestri come E.Frascione e V. Gaetaniello.
La spontanea tendenza alla sperimentazione ed alla contaminazione artistica lo spingono, fin da giovanissimo, ad intraprendere nuovi percorsi espressivi, dividendo il suo tempo con eguale dedizione alla pittura come alla scultura, la grafica, le discipline plastiche e la danza.
A vent'anni diventa co-direttore artistico della C.ia Oplas. Con L. Bruni sperimenta la danza sui trampoli, sviluppando una propria tecnica che i critici di danza hanno definito come “nuova tecnica di danza al limite dell’inverosimile” ( V.Ottolenghi ). Interpreta ruoli principali in numerose produzioni esibendosi di fronte a platee di tutto il mondo fra cui la Corea, Singapore, Cuba, Thailandia e dodici paesi dell’Unione Europea. Danza insieme a personaggi illustri come Carla Fracci (2003 “Per la dolce memoria di quel giorno” ) e Daniel Ezrlanow (2003 “OVO” di Peter Gabriel). Si dedica altresì alla produzione multimediale, affinando con le nuove tecnologie la sua capacità creativa di artista tradizionalmente inteso, producendo video e corti. Nel 2009 è protagonista nel Film “Spazi di Nessuno”. E’ stato docente di danza in Italia, Spagna ( 2006 Castellò ) e Thailandia ( 2009 Rajabhat University ).



SILVIA BASTIANELLI
Danzatrice, docente di danza contemporanea nella "Scuola di danza by Oplas"

Inizia gli studi di danza a Città di Castello (PG), dove segue il metodo RAD. Nel 2001 segue a Reggio Emilia il “Corso di Perfezionamento per giovani danzatori” diretto da Mauro Bigonzetti ( Aterballetto ). Dal 2001 al 2003 frequenta la Hoschule fur Musik und Darstellende Kunst di Francoforte (D), dove si diploma all’Accademia di Danza diretta da Dieter Heitkamp, dove segue i corsi tenuti dai danzatori del Balletto di Francoforte (W.Forsythe). Durante il corso di studi viene selezionata da numerosi coreografi ospiti tra cui Marco Santi. Si specializza nel contact- improvisation. Nel 2004 è a Vienna per “Impulz Tanz”, dove studia con Louise Lecavallier (LaLaLa Human Step ) e con Antony Rizzi (TheForsytheCompany). A Roma segue “The Project” dove è selezionata come performer da Jasmin Gooder. A Berlino ( Potsdam ) studia con Jordi Molina Cortès (DV8) e con Jess Curtis. Dal 2005 al 2007 frequenta D.A.N.C.E. dove si diploma e viene selezionata per le creazioni, le istallazioni e le varie performance di repertorio dei quattro dei principali coreografi contemporanei . Questo network è stato ideato da Jason Beckley e sovvenzionato dalla Comunità Europea, con base a Bruxel e Marsiglia, e diretto da William Forsythe,Wayne McGregor , Angelin Preljocaj e Frèdèric Flamand. Nel 2004 riceve il primo premio come migliore danzatrice nella sezione moderno per il Concorso Internazionale “Weekend in palcoscenico” di Pinerolo (TO), oltre al primo premio assoluto come -miglior idea coreografica -Dal 1999 al 2001 lavora con l’Oplas di Luca Bruni e Mario Ferrari, partecipando alle tourné in Italia ed in Europa. Nel 2002 lavora al Teatro dell Opera di Francoforte sul Meno, per “La Traviata”. Nel 2003 lavora al Mainz Stadt Theatre in “Speaking through the body “ di Nancy McInyr, progetto e tornèe itinerante in Lussemburgo , Polonia , Spagna e Germania. Nel 2004 lavora al Teatro Vascello di Roma in “Le Trachinie “coreog.di Simonetta Alessandri, replicato poi al Teatro Duse di Bologna ,Teatro la Pergola di Firenze, in Turchia e Giappone. Nel 2005 lavora CRT Teatro dell’arte Milano, in “Giacomo Giacomo “ di Barbara Toma. Nel 2005 è a La Raffinerie di Bruxel :”Petit form “ in collaborazione con Thierry De Mey, Opera di Toulun : “Contre Six” musica di Thierry De Mey di Michèle Anne De Mey. Nel 2006 è all’Operahouse di Francoforte e Dresda: “Human Writes” di William Forsythe , “Body shopping”, Vetrine cità di Aix installation–performance, repertorio di A. Preljocaj. Nel 2007 lavora al Pavillon Noir di Aix en Provence : “Fire Sketch” di Angelin Preljocaj. Sempre nel 2007 lavora al Sadler ‘s Wells Theatre di Londra :”Memeri”di Wayne McGregor - Table Dance- “ One flath think reproduced “, repertorio di William Forsythe, al Teatro Crèteil di Parigi, “Asuccess story “di Frédéric Flamand. Nel 2008 è aprte del progetto DanSax collaborazione con artisti della Ass. Novamusica di Cità di Castello. Nel 2009 segue un suo progetto personale per allestimento dello spettacolo “Alice nel paese dele Meraviglie”.



FRANCESCO SANGERMANO
Danzatore, docente di danza classica e contemporanea presso la Scuola di Danza by Oplas

Nato a Cosenza, inizia a studiare danza classica e modern-jazz all’età di sette anni presso il Centro Danza Ilaria Dima. Si perfeziona con: Radu Ciucà, Eugenio Scigliano, Tuccio Origano, Steve Lachance, Andrè De La Roche, Mia Molinari, Roberto Salaorni, Michelle Assaf, Sasha Ramos. A soli 15 anni entra a far parte della Compagnia AMID . Vince il 1° posto a Taranto danza (2003), il 2° a Lecce (2004)e il 3° posto al Pescara dance festival (2005). Nel 2004 danza nell’opera l’Arlesiana in scena al teatro A. Rendano (CS). Nel 2006 vince la borsa di studio alla scuola del Balletto di Toscana. Nel 2008, entra come solista all’Oplas danzando principalmente nello spettacolo “Julieta e Romeo” nel ruolo di Tebaldo, e successivamente in tutti gli spettacoli in repertorio della compagnia.


DANZA CLASSICA
Corsi per allievi dai 7 anni in su, divisi in classi a seconda delle età. Le lezioni seguono i percorsi didattici del metodo Vaganova.

Insegnanti:
Silvia Bastianelli ( sede Umbertide ), Arianna Giovannoini ( sede Foligno ), Maila Filena ( sede Foligno ), Veronica Nieddu ( sedi Umbertide e Foligno ), Francesco Sangermano ( sedi Umbertide e Foligno )

Le classi sono divise in 3 diverse fascie a seconda dell'età: A (7>10); B (10>14); C (>14)

NB: poiché si seguono programmi di studio accademici, è possibile che alcuni allievi possano seguire classi diverse a seconda del livello tecnico coonseguito, indipendentemente dall'età


DANZA CONTEMPORANEA
Corsi per allievi dai 12 anni in su, divisi in classi a seconda delle età. Tecnica Luca Bruni, ispirata ai linguaggi della danza del XX secolo ( Humphrey, Graham… ) ed affinata in 25 anni di attività di danza.
Insegnanti::
Silvia Bastianelli ( sede Umbertide ), Veronica Nieddu ( sedi Umbertide e Foligno ), Francesco Sangermano ( sedi Umbertide e foligno )
Master-class: Luca Bruni

DANZA MODERN ( sede di Foligno )
Corsi per allievi dai 6 anni in su, divisi in 2 classi a seconda delle età.
Insegnanti:
Tiziana Filena, Selene Pizzoni

Le classi sono divise in 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)

NB: poiché si seguono programmi di studio pre-stabiliti, è possibile che alcuni allievi possano seguire classi diverse a seconda del livello tecnico coonseguito, indipendentemente dall'età


PROPEDEUTICA ALLA DANZA
Corsi per bambini dai 4 ai 6 anni. Lezioni di avvicinamento e sensibilizzazione del futuro danzatore alla danza, in particolare al movimento, all’ascolto musicale, alla conoscenza corporea.

Insegnanti:
Silvia Bastianelli ( sede Umbertide ), Maila Filena ( sede Foligno ), Arianna Giovannoni ( sede Foligno )

Allievi di età compresa tra i 5 ed i 7 anni


DANZA CREATIVA
Lezioni rivolte ad ogni fascia di età, il cui scopo è quello di stimolare la creatività interiore facendo leva su musicalità, oggetti di scena, testi drammaturgici basilari, costumi, maschere… Il lavoro è svolto prevalentemente in gruppo, e tende a stimolare curiosità, fiducia in se stessi, capacità comunicativa e sensibilità espressiva.

Insegnanti:
Mario Ferrari, Carole Magnini

Le classi sono divise in 2 classi a seconda dell'età: A (7>14); B (>14)


MUSICAL
Lezioni di avviamento al MUSICAL con lezioni di canto applicato al movimento e allo studio coreografico.

Insegnanti
Carla Pucci ( sede di Foligno )

Le lezioni sono riservate agli allievi che seguono le classi di classico e contemporaneo.


MASTER-CLASS
Per danzatori dai 12 anni in su, divisi in classi a seconda dell’età e delle capacità tecniche. Lezioni di Insegnanti ospiti di chiara fama, sia nelle discipline della danza classica che del contemporaneo.

Insegnanti:
vari durante il corso dell'anno

Su indicazione dei maestri, saranno di volta in volta definiti i requisiti tecnici minimi richiesti per seguire sia le master-classes che i laboratori


ACROBATICA
Lezioni rivolte ad allievi dai 7 anni in su. Lezioni di acrobatica a sostegno della break-dance, Hip-hop e del contemporaneo.

Insegnanti:
Giacomo Forucci ( sede Umbertide ), Veronica Nieddu ( sede Umbertide )

Le classi sono divisein 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)


LEZIONE PER PROFESSIONISTI
Lezioni per i professionisti della danza, o per coloro che hanno concluso un regolare percorso didattico e che quindi individuano in queste classi un veicolo di mantenimento o di formazione continuata.

Insegnanti:
Luca Bruni, Veronica Nieddu, Yoko Wakabayashi


PROGETTI SPECIALI
Eventi puntuali che accompagneranno tutto il corso dell’anno scolastico, con uscite in scena, incontri con maestri e coreografi ospiti al Teatro OPLAS, gite organizzate per spettacoli fuori sede, scambi con altre scuole, stage in sede e fuori see.

TABELLA ORARI LEZIONI
ANNO ACCADEMICO 2010-2011
Inizio corsi: Lunedì 13 Settembre 2010
SEDE DI UMBERTIDE
ORARIO PER CORSI
	Lunedì	Martedì	Mercoledì	Giovedì	Venerdì
Classico A			16h00-17h00		16h30-17h30
Classico B			17h00-18h30		17h30-19h00
Classico C		19h00-20h30			19h00-20h30
Contemp. A	17h00-18h30
Contemp. B	18h30-20h00		18h30-20h00
Propedeutica	16h00-17h00			16h00-17h00
Hip-Hop B		17h30-19h00		17h30-19h00
Hip-Hop C		18h00-19h30		18h00-19h30
Acrobatica				19h30-20h30
Ginnastica dolce / Pilates	20h30-21h30	10h30-11h30	20h30-21h30	10h30-11h30
ORARIO SETTIMANALE
	Lunedì	Martedì	Mercoledì	Giovedì	Venerdì
10h30 - 11h30		Ginnastica dolce / Pilates		Ginnastica dolce / Pilates
15h00 -16h30					Hip-hop C
16h00 - 17h00	Propedeutica		Classico A	Propedeutica
16h30 - 17h30		Hip-hop A			Classico A
17h00 -18h00				Hip-hop A
17h00 - 18h30	Contemporaneo A		Classico B
17h30 - 19h00		Hip-hop B			Classico B
18h00 -19h30				Hip-hop B
18h30 - 20h00	Contemporaneo B		Contemporaneo B
19h00 - 20h30		Classico C			Classico C
19h30 - 20h30				Acrobatica
20h30 - 21h30	Ginnastica dolce / Pilates		Ginnastica dolce / Pilates

SEDE DI FOLIGNO
ORARIO PER CORSI
	Lunedì	Martedì	Mercoledì	Giovedì	Venerdì
Educ. movim.
Propedeutica
Classico A - I
Classico A - II
Classico B
Classico C	19h30-21h00		21h00-22h30
Repertorio					15h30-17h00
Modern A
Modern B/C		19h00-20h00
Contemp. C	21h00-22h30		21h00-22h30
Hip-Hop A
Hip-Hop B		20h00-21h00
Hip-Hoop C		21h00-22h00
Musical
ORARIO SETTIMANALE
	Lunedì	Martedì	Mercoledì	Giovedì	Venerdì
15h30 -17h30					Repertorio
16h00 - 17h00
16h30 - 17h30
17h00 -18h00
17h00 - 18h30
17h30 - 19h00
18h00 -19h30
18h30 - 20h00
19h00 - 20h00		Modern B/C		Modern B/C
19h30 - 21h00	Classico C		Classico C
20h00 - 21h00		Hip-hop B
21h00 - 22h00		Hip-hop C
21h00 - 22h30	Contemporaneo C		Contemporaneo C

NOTE:
per l'A.A. 2010/2011 si prevede quanto segue:

A] organizzazione delle classi:
Educ. movim.
Propedeutica
Classico	divise in 3 diverse fascie a seconda dell'età: A (7>10); B (10>14); C (>14)
Contemporaneo	divise in 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)
Hip-Hop	divise in 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)
Acrobatica	una sola fascia di età
NB: poiché si seguono programmi di studio accademici, è possibile che alcuni allievi possano seguire classi diverse a seconda del livello tecnico coonseguito, indipendentemente dall'età

B] altri corsi:
Master-classes Laboratori	Su indicazione dei maestri, saranno di volta in volta definiti i requisiti tecnici minimi richiesti per seguire sia le master-classes che i laboratori
Lezioni Professionisti	E' necessario iscriversi alle lezioni tramite comunicazione e-mail almeno 48h prima
Danza Creativa	divise in 2 classi a seconda dell'età: A (7>14); B (>14). Il corso sarà attivato solo se si raggiunge un gruppo minimo di almeno 4 allievi.



ENZO CELLI e la C.ia BOTEGA
Hip-Hop
La C.ia Botega nasce nel 1995 da un'idea del coreografo e regista Enzo Celli. All'interno della compagnia convivono forme gestuali ed esperienze diverse, che originano lavori basati sull'intreccio di danza hip hop e danza contemporanea.
La contaminazione degli stili è divenuta una delle componenti principali della compagnia, tale da permettere la creazione di fruttuose collaborazioni stilistiche anche con il mondo dell’acrobazia e delle arti circensi. Il risultato è un mix assolutamente vincente, fatto di dinamismo, atletismo ed una carica energetica con la quale ha riscosso un notevole successo sia di pubblico che di critica a livello nazionale e non solo.La C.ia BOTEGA concepisce la danza come uno strumento formativo di assoluto spessore e allo stesso tempo come un'opportunità professionale per molti giovani.
La collaborazione didattica con la Scuola di Danza del Centro Coreografico Regionale - UMBRIA dell’OPLAS si inserisce in un percorso intrapreso in diverse Regioni d’Italia: oltre lo stesso M° Celli saranno presenti i danzatori della compagnia.Le lezioni avranno una cadenza settimanale e saranno arricchite da uscite in scena ed altri momenti di alta formazione professionale.





E' la terza creazione ideata per il progetto triennale "Spettacolo Umbria", l'epilogo di un percorso di ricerca artistica e coreografica iniziato con le due precedenti creazioni "LOVE" (2007) e "Spazi di Nessuno" (2008).
Di nuovo l'attenzione torna a concentrarsi sull'essere umano, sulla persona quale protagonista indiscusso dei rapporti interpersonali nel contesto della "contemporaneità"...
Passato, presente e futuro: un ciclo che si chiude, un anello che si unisce al successivo di una catena della quale ognuno di noi è testimone e protagonista.

una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2009 ) OPLAS DANZA / CCRUmbria
Oplas Teatro Ass. Cult
IDF - INT. Dance Festival 2009 (Thailand)
con il sostegno di:
MiBAC
Ambasciata di Italia a Bangkok
Regione Umbria
Dance Centre Bangkok

Regia e coreografia		Luca Bruni
Scene e costumi		Mario Ferrari
Musiche		Autori vari


una performance di danza e pittura dal vivo

clipl-video IN-DOOR

clip-video OUT-DOOR

La performance “Spazi di Nessuno” si inserisce nel quadro di un complesso percorso creativo interdisciplinare intrapreso in anni di intensa ricerca artistica. Il progetto si distingue in varie fasi interconnesse: lo spettacolo dal vivo, il prodotto audio-visuale di video-danza, l’esposizione delle opere pittoriche realizzate per il progetto cinematografico e la pubblicazione di un opuscolo che documenta quanto intrapreso. Lo scopo principale del progetto è stato quello di stabilire – o ristabilire – un dialogo diretto tra l’ “arte contemporanea” e la “contemporaneità dell’arte” secondo l’esperienza di alcuni artisti, creatori, performers che vivono nella quotidiana preoccupazione di rispondere alle proprie esigenze creative, riprendendo teorie già esposte nella precedente creazione per “Spettacolo Umbria” ( “LOVE”, autunno 2007 ). Nello spettacolo dal vivo - così come in tutto il progetto - si indagano le possibili motivazioni ( artistiche e filosofiche ) che inducono l’artista stesso all’atto creativo: cosa si nasconde dietro l’atto della mano che stende il colore sul supporto? Quale pensiero motiva l’azione pittorica stessa? Cosa si cela dietro il ripensamento che dissimula, cancella…
Ed inoltre: Quale forza muove il braccio del danzatore? Quale pensiero lo spinge o piuttosto lo trattiene? Perché utilizzare il corpo come forma espressiva per raccontare un sentimento… e quale sentimento per muovere un corpo? Ed infine: Esiste davvero un motore trainante, un’alchimia segreta, o è solo un mero vagare nei meandri della cosciente incoscienza ( dietro la quale dissimulare perle di saggezza )?
L’esperienza coreografica si arricchisce dei molteplici punti di contatto tra l’interprete ( danzatore, pittore, poeta, musicista, cineasta… ) e lo spazio creativo circostante, tra l’altro in continua evoluzione a causa della relazione “causa-effetto”: per questo motivo la performance dal vivo va considerata come una specie di “work-in-progress” per cui nessuna replica sarà mai uguale all’altra.

una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2008 ) OPLAS DANZA / CCRUmbria
Oplas Teatro Ass. Cult.
LTN_ProFilm
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria

Regia e coreografia		Luca Bruni
Installazioni e costumi		Mario Ferrari
Musica originale		Marco Schiavoni
Violoncello		Ermanno Vallini


concerto dal vivo con danza

L'essere umano, ed in particolare la donna, sono al centro di una profonda riflessione ed indagine sulla discrepanza che unisce indissolubilmente le apparenze alla realtà dei fatti: ne scaturisce una specie di saga sull'amore, sui rapporti di coppia, sull'essere solitario e protagonista della propria vicenda affettiva. Nei rapporti a due esistono schemi, e regole che vengono costantemente infrante e reinventate: quello che rimane di certo ( ma di non assolutamente immutabile! ) è la persona - l'essere umano - la sua storia personale nel microcosmo in cui vive, e il diritto all'esistenza qualunque sia la forma prescelta.

una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2007 ) OPLAS DANZA / CCRUmbria
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria

Regia e coreografia		Luca Bruni
Scene e costumi		Mario Ferrari
Musiche		Antonio Vivaldi
Eseguite dal vivo da		Ensemble Hubay
diretto da		Stefano Rondoni

OPLAS
CENTRO COREOGRAFICO REGIONALE UMBRIA

via pian di botine 16
I-06019 UMBERTIDE (PG)

COMPAGNIA
Mob. Tel. +39.3389357468
Tel./Fax. +39.0759413064
info@oplas.eu
www.oplas.eu
SKYPE: luca_oplas

SCUOLA
Mob. +39.3319685794
Tel. c/o Teatro +39/0759413064
Fax +39/0759413064
scuola@oplas.eu
www.oplas.eu

TEATRO
Tel./Fax +39/0759413064
info@oplas.eu
www.oplas.eu

GERMAN TOUR MANAGER:
BURO FUR FREIES THEATER
Hartmut Nawin-Borgwald
Karin Borgwald ( beratung organisation )
Dietesheimer Str. 27/a
D-63073 Offenbach
Tel. +49.(0)69.894950
Fax +49.(0)69.894911
info@bfftheater.de
www.bfftheater.de

AMMINISTRAZIONE:
Legale e finanziario:
STUDIO FAGNUCCI
Via Pomarancio, 10
I-06019 Umbertide (PG)
Tel./Fax +39.0759412932
Consulenza del lavoro:
STUDIO DISTRUTTI
Via del Vignola, 5
I-06019 Umbertide (PG)
Tel./Fax +39.0759413223

L' OPLAS subentra istituzionalmente nel 2001 a La Terra Nuova Ass. Cult. ( creata nel 1993 ) , già Compagnia di danza Stabile in Umbria.

Dal 2003 diventa Centro Coreografico Regionale UMBRIA, e nel 2010 CENTRO REGIONALE DELLA DANZA UMBRIA Ass. Cult.

Dal 2008 diventa compagnia sovvenzionata dal MiBAC come "compagnia di danza - produzione" ( Art. 8 - produzione danza; Art. 15 - attività di danza all'estero ).

Dal 2007 al 2009 è parte del progetto “Spettacolo Umbria”, realizzato dalla Regione Umbria con il contributo del MIBAC: in seno a questo progetto realizza gli spettacoli “LOVE” ( 2007 ), "Spazi di Nessuno" ( 2008 ) e "Touch" ( 2009 ).

La direzione artistica dell’OPLAS è affidata a Luca Bruni e Mario Ferrari (co-direttore artistico ) che con il loro impeto creativo hanno prodotto spettacoli, formato generazioni di artisti, inventato tecniche espressive e sperimentato con successo il principio della contaminazione interdisciplinare. Oltrepassando il concetto di “contemporaneità” ( o meglio, quella danza di nicchia che in Italia è rimasta ferma agli anni ’80 e ’90 ), il lavoro di ricerca dei due direttori artistici - che si auto-definiscono “artisti” e non
“artigiani” della danza - si è concentrato sul superamento di ogni barriera estetica formale, privilegiando il messaggio insito all’arte piuttosto che la ricerca dell’originalità ad ogni costo. Andando per il mondo alla scoperta di altre culture,
hanno fatto tesoro di esperienze che arricchiscono continuamente sia la compagnia che la scuola da essi diretti, e regalando al pubblico sempre nuove emozioni.

La compagnia ha prodotto spettacoli di danza per il teatro e per gli spazi non convenzionali, ospiti di manifestazioni culturali e rassegne di 12 paesi dell’Unione Europea, dell’Europa dell’Est, del Vicino Oriente, dell'Estremo Oriente, negli Stati Uniti e nei Caraibi ( Cuba ). Nel 2010 si è esibita in Vietnam in rappresentanza ufficiale dell’Italia, sotto l’Alto Patrocinio del Presidente della Repubblica Italiana, onore riservato a pochi e selezionati esponenti della cultura e dello spettacolo italiano.

Alcuni di questi spettacoli hanno ricevuto premi internazionali, fra cui si ricorda:

-"Mamma Roma", Prix T.Barbakoff ( miglior coreografia contermporanea e interpretazione ) al X Prix Volinine, Paris (F)

-"Carmen", Premio del Pubblico come Miglior Spettacolo al Festival "Al Carrer" in Vila-real (E);

-"C'era una volta un lago dei cigni", Premio come Miglior Walk-acts al Koblenz Festival (D);

-"Carmen", Prtemio "Na Pomostach" ( miglior spettacolo ) all'Int. Festival of Olsztyn (PL)

-"Julieta e Romeo", Premio come Miglior Spettacolo Sezione Open-air all' VIII Feria de Teatro de Castilla Y Leon, Ciudad Rodrigo (E).

In passato è stata promotrice di importanti manifestazioni quali: “Danza, Teatro e Altro”, ( Umbertide, 1993-1998 ), “Rassegna delle Scuole di Danza Umbre” ( Umbertide, 1995 – 1997 ), “Coreografie a Scena Aperta” ( Umbertide, 1995 – 1997 ), FESTinVALTIBERINA ( Umbertide e Montone, 1999 – 2007 ).

E’ attualmente promotrice della importante manifestazione culturale IMPRONTE DI DANZA, sostenuto da Provincia di Perugia e Regione Umbria.

Da anni dediti all’utilizzo dell’audio-visuale all’interno degli spettacoli, e recentemente ha realizzato un medio-metraggio di video-danza ( in qualità HD ) girato fra l’Umbria e la Thailandia ( a breve disponibile sul portale youtube della compagnia ).

La compagnia da diversi anni collabora con la “Friends-of-Arts-Foundation” di Bangkok su progetti di creazione artistica e formazione del pubblico nel Sud Est Asiatico.

In occasione della tournè realizzata ad Hanoi ( Vietnam ) nel 2010, l'OPLAS ha ricevuto l'Alto Patrocinio del Presidente della Repubblica Italiana: il successo ricevuto in occasione di questa rappresentazione al Teatro della Gioventù di Hanoi, ha dato lo spunto per la creazione del Primo Festival della Danza Europea in Vietnam ( organizzato dall'Ambasciata di Italia ad Hanoi ) che avrà luogo il prossimo Settembre 2011, a cui l'OPLAS è stato invitato nuovamente.

		PERUGIA - Palazzo Donini ( Palazzo della Regione, Sala Fiume - P.za Italia )
		22 Febbraio 2011, ore 11h00
		Conferenza Stampa d presentazine dell'Ass. Cult. NUDA / Network Umbro Danza Contempiranea,
		promossa e fondata dalle associazioni culturali Alef, Dance Gallery, Déjà Donnè, Indisciplinarte, Oplas, Segni Particolari
		www.nudacontemporanea.net
		Nata nel 2009 dall’incontro e dal confronto di realtà residenti in Umbria che si occupano di danza, NUDA mira a creare condizioni ottimali al fine di avviare un sistema di sviluppo per la creazione contemporanea, in sintonia e in dialogo con le necessità di compagnie e operatori culturali. L’intento è altresì quello di contribuire a colmare la discrepanza, già evidenziata a livello nazionale, fra le Istituzioni e gli operatori della scena contemporanea. NUDA si pone come interfaccia tra le realtà artistiche e le realtà istituzionali, in territori nazionali e internazionali, con lo scopo principale di promuovere la danza e i relativi linguaggi della contemporaneità, per diffondere un sistema diverso di fruizione e approccio all’arte coreografica.


		UMBERTIDE (PG) - Teatro OPLAS ( CENTRO REGIONALE DELLA DANZA - UMBRIA )
		22 Gennaio 2011, ore 15h30-19h30
		Fra i tanti appuntamenti proposti dall'OPLAS e dalla SCUOLA DI DANZA BY OPLAS, ecco il primo del 2011, organizzato in collaborazione con "The Clouds".
		Per i tesserati OPLAS ( di entrambe le sedi di Umberrtide e Foligno ), il workshop costerà solo 10,00€



		WOLFSBURG (D), Teatro Wolfsburg
		16 Marzo 2011, ore 19h00
		L'OPLAS torna per il secondo anno consecutivo nella cittadina della NRW con la performance di danza e pittura dal vivo "SPAZI DI NESSUNO": è questo un evento particolarmente unico in quando non accade mai che una compagnia ( per di più straniera ) sia ospite della stessa programmazione nei teatri tedeschi per due stagioni consecutive!


		ZUG (CH), Teatro Casino
		18 Marzo 2011, ore 19h00
		La tourné della compagnia prosegue in Svizzera, dove per la prima volta viene eseguito lo spettacolo "SPAZI DI NESSUNO"



GIANFRANCO BROGNA
Master-class - danza classica
Nato a Lausanne (CH), inizia i suoi studi di danza all’Accademia Nazionale di Danza a Roma. Si diploma presso la scuola di danza “Mudra International” di Bruxelles diretta da Maurice Bejart. Dopo aver lavorato in Italia a Roma con le Compagnie “Invito alla danza” diretta da Marina Michetti e con “Danza ricerca” diretta da Daniela Capacci, prosegue il suo lavoro artistico all’estero lavorando con diverse compagnie come: Il “Ballet du Louvre” a Parigi (F) diretto da Catherine Belem, La compagnia “Ballet Theatre & Dance” a Parigi (F) diretta da Serge Ambert, con lo “Staatstheater Mainz” a Mainz (D) diretto da René Pegliasco, con il “Staatstheater Darmstadt” a Darmstadt (D) diretto da Andris Plucis, e con il “ Stadtheater Krefeld/Mönchengladbach” a Mönchengladbach (D) diretto da Madelene Bart e Haidrun Schwaarz.



video-clip OUT-DOOR:


Con questo spettacolo la compagnia raggiunge i più alti livelli di danza sui trampoli, tecnica elaborata nel corso di anni di intensa ricerca artistica: tecnica per la quale sono necessarie straordinarie doti fisiche ed una notevole tecnica di danza alla quale si aggiunge la capacità interpretativa dell'interprete.
Dal punto di vista drammaturgico si torna alla creazione con un approccio più estetico, concentrandosi nello sviluppo di un percorso narrativo fatto di immagini piuttosto che di una storia, benché ogni spettatore saprà dedurne una personale interpretazione.

Ombre di vite passate in cerca dei corpi
a cui un tempo furono legate
percorrono gli arcani sentieri.
Dal grembo dell’unicorno che regala speranze
giungono segni di vita, testimoni di antichi vissuti…
si cingono il capo di acconciature vetuste
e il corpo di opulenti vestiti tracce di passate signorie.
Finché il magico suono del flauto
saprà risvegliare dal sonno eterno gli amori di gloriose primavere
assieme alle gelosie e le invidie che innescarono le più atroci discordie!
La morte farà di nuovo la sua comparsa, imprevista e inattesa come sempre….
… e uno stormo di uccelli rapaci rapiranno di nuovo la vita alle ombre che avevano osato sperare.

una produzione:
OPLAS / CCRUmbria
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria

Regia e coreografia		Luca Bruni
Scene e costumi		Mario Ferrari
Musiche		Marco Schiavoni



ARIANNA GIOVANNONI
Docente di danza classica e contemporanea presso la Scuola di Danza by Oplas, sede di Foligno

Inizia gli studi di danza ad Umbertide con M.P.Fiorucci ( diplomata Acc. Naz. di Danza, Roma ).
In Umbria partecipa a numerosi laboratori e workshops di danza e teatro-danza, fra cui L.Bruni, Y.Wakabayashi, A.Basile, S.Manguette, D.Cremonte.
Dal 1994 entra a far parte del nucleo originale de La Terra Nuova Ass. Cult., da cui poi nacque l'attuale OPLAS. Insieme alla compagnia ha partecipato alla creazioni di importanti spettacoli del repertorio, primo fra tutti "L'Eletto", "C'era una volta un lago dei cigni", "Chiara e Francesco", prendendo parte alle tourné in Italia e all'estero: molti ruoli principali sono stati creati proprio per lei come "Odette" in "C'era una volta un lago dei cigni", il ruolo di "Chiara" in "Chiara e Francesco", e altri.
Con la compagnia danza anche in "Sulla Passione" e "Carmen".



Premio del Pubblico Miglior Spettacolo Open-air / VII Feria de Teatro de Castilla y Leon, Ciudad Rodrigo (E) 2005

video-clip OUT-DOOR:


Nel Settembre 2003, in occasione di una tourné a Cuba ospiti del Festival Internazionale di Teatro de La Havana, l’OPLAS incontra il Consejo Nacional Artes Escenica de Cuba. Da questo incontro nascono subito idee per una collaborazione artistica, e su questo slancio l’OPLAS sviluppa il progetto “Un teatro per Cuba e per il mondo” che riceve in Italia l’immediato sostegno della Regione Umbria, della Provincia di Perugia, del Comune di Umbertide (PG), del Comune di Soliera (MO). Il progetto prevedeva due fasi: il riallestimento di uno spettacolo del repertorio dell’OPLAS per la compagnia Danza Contemporanea de Cuba ( “Misa en piso”, Gran Teatro de la Havana, Gennaio 2004 ); la creazione di uno spettacolo dedicato a questa esperienza cubana, “Julieta e Romeo” ( Aprile/Maggio 2004 ).
Sui muri de La Havana abbiamo letto ovunque che “le idee possono più che le armi”: noi, in quanto uomini di spettacolo, crediamo profondamente che la cultura sia più che un’idea, un vento forte che trapassa ogni frontiera, una forza irresistibile condivisa da tutti gli uomini illuminati e che viene temuta solo laddove ancora oggi regna la paura e l’oppressione. Dedicato a questa esperienza vissuta in prima persona in terra cubana, lo spettacolo non è su Cuba, piuttosto per Cuba: il capolavoro di Shakespeare si trasla in un contesto onirico così come Verona si mescola alle facciate in rovina del malecon habanero. I due giovani protagonisti, Julieta – cubana - e Romeo – italiano - sono due ragazzi di oggi ( …..o di ieri come di domani ), per i quali l’idea dell’amore sublime è più forte e travolgente di qualsiasi ostacolo, anche della morte stessa. Sospesi in bilico tra il purgatorio e l’inferno, rei suicidi, sono i testimoni di un mondo sbagliato, potente e violento oltre ogni limite, cieco all’amore, ma coraggiosi a tal punto da subirne le conseguenze.

una produzione:
OPLAS / CCRUmbria
con il sostegno di:
Regione Umbria, Provincia di Perugia, Comune di Umbertide

Regia e coreografia		Luca Bruni
Scene e costumi		Mario Ferrari
Musiche		Marco Schiavoni
Primo Violino		Prisca Amori
Testi originali		Yarlo Osnel Ruiz Echavarria



video-clip IN-DOOR:

Ognuno di noi è re sovrano dentro le mura del proprio castello: ma che succede quando diversi re si trovano a convivere dentro uno stesso, piccolo giardino? Ciascun dei re avrà modo di raccontarsi e in qualche modo conforntarsi con gli altri, fino ad amarsi o combattersi... I due ignari proprietari del giardino si troveranno "invasi" da personaggi lì confinati dal destino di un mondo sull'orlo della catastrofe: dapprima curiosi ed ospitali saranno i testimoni di antiche vicende umane e, di fronte all'ennesima battaglia, riusciranno a convincere i re che la sola condizione di vita comune e pacifica è quella del reciproco rispetto. Lo spettacolo, pur facendo forza sulla danza contemporanea, fa ricorso ad altre tecniche del teatro e dell'audiovisuale, per raccontare una storia semplice ed antica come il mondo: quella della convivenza fra gli uomini.

Uno spettacolo di e con:
Luca Bruni e Mario Ferrari

una produzione:
OPLAS / Centro Coreografico Regionale Umbria
MiBAC
Regione Umbria
La Terra Nuova SrL

Regia e coreografia			Luca Bruni
Scene e costumi			Mario Ferrari
Musiche			A.Dvrak
Arrangiamenti musicali			Luca Bruni


video-clip IN-DOOR:


Nel mondo c'è chi ha senza chiedere, chi trova senza cercare, e chi vince senza nemmeno giocare: altri lo fanno per loro.
Nel mondo c'è chi cerca per qualche giorno, e sono persone lodevoli.
C'è chi cerca per anni: queste sono le persone sagge.
C'è poi chi cerca tutta la vita - senza nemmeno la certezza di trovare un giorno - quelli sono gli imprescindibili ( coyotes ).

Spettacolo creato nel 1996, pochi anni dopo la creazione della compagnia, rappresenta una pietra miliare di tutto il percorso di lavoro e di ricerca artistica svolta negli anni a seguire.
Emozionannte, innovativo, stravagante, fantasioso, estremamente difficle dal punto di vista tecnico, lo spettacolo è una denuncia alla società di quel tempo, alle lobby di natura artistica, politica o religiosa: uno spettacolo da alcuni giudicato "efferato" e "blasfemo", mentre altri lo hanno definito "semplicemente straordinario": in fin dei conti, solo la poetica visione della vita dei giovani alla perenne ricerca della "verità".

"O caducità dei troni, o volubilità della gloria e delle fortune, o vanità di ogni umano disegno!"
( da una iscrizione sulla tomba di Napoleone Bonaparte )

una produzione:
La Terra Nuova Ass. Cult.

Regia, testi e coreografia		Luca Bruni
Scene e costumi		Mario Ferrari
Musiche		Gaos, Respighi, R.Strauss



Prix Tatiana Barbakoff al Prix Volinine, Parigi 1993

video-clip:


E' un omaggio ad Anna Magnani, una delle più grandi attrici italiane di tutti i tempi, e a Pier Paolo Pasolini, regista del film omonimo a partire dal quale ecco lo spettacolo non tanto come opera didascalica del lavoro cinematografico, ma quale indagine introspettiva sui personaggi e sui loro sentimenti.
La valenza artistica dell'opera coreografica è stata riconosciuta dagli stessi autori dell'opera cinematografica, autorizzandone la messa in scena. Dopo 15 anni dalla sua creazione ( avvenuta a Tours per il CCN/Tours sotto la direzione di J.C.Maillot ), lo spettacolo rimane un'opera estremamente attuale e di forte struttura coreografica.
Lo spettacolo è stato ripreso nel repertorio del Balletto di Spoleto esuccessivamente da La Terra Nuova.


una produzione:
La Terra Nuova Ass. Cult. / 1993

Regia e coreografia		Luca Bruni
Scene e costumi		Mario Ferrari
Musiche		Vivaldi, Marcello, Cherubini-Bixio-Virginiti, Rustichelli, estratti dal film omonimo di P.P.Pasolini

video-clip:

opous per voci e danza, da un millennio

L'anno del giubileo, la parola ( il suo significato parziale ) richiamava lo jubilus e le mirabili parole di Agostino africano sul melos che rinuncia alla parola, per farsi nudo cantoe corpo: quid restat nisi ut gaudeaut cor... e cor è cuore, corpus, ma anche coro e danza ( quanto spesso ci capita sentir dire da profani : "senza musica" di un brano di sole voci ) : cor è allora danza senza parole e senza musica, corpo senza logos e senza harmonia, ovvero privo di risonanze ritmiche, ridondanze mondane; corpo sacer, separato, lontanodall'orecchio e voce sacra, plurale e lontana dagli occhi.

Il percorso è messianico:d'un uomo ( dell'uomo per i credenti ) stanco di aspettare, che rompe il cerchio vuoto splendente del Qohelét, del "nulla di nuovo sotto il cielo e sopra la terra" e pure quello del dono e del castigo d'un iddio creatore pentito: irrompe e taglia l'eterno in istanti di salvezza e cosi inventa una storia di grazia che è la peggiore per lui delle disgrazie, purchè si avvicini la fine del tempo, di ogni tempo - quello tagliato e quello ciclico. Gli umbri Francesco e Angela, Gioachino di Calabria e Giovanni Castigliano: sorella morte e sposo in croce, l'età dello spirito attesa prima - e - dopo quelle del padre e del figlio, la verità nascosta ( o forse assente? ). Eppure in COR le par(ab)ole si ascoltano: si ascoltano? Le ascoltano i nostri sensi secolari presi d'altri riti; e, se le ascoltano, ne sanno ancora le regole del gioco festivo, consegnate ad una memoria semi-dinamica, quasi scordata del tutto? Dunque: non s'intendono dicorsi metrici, dunque: si danzano voci silenti sine verbis. Scampoli storici ( non: di Storia, si capisce ) si possono accostare e cucire, perchè no? E ciò che rimane è l'artigianato delle antiche cantorie ( invero, ciò che rimane ) come delle nuove sartorie teatrali, attrezzate per vestire noi ingudi, ancora: di finzioni e luci leggere, o di cultura e del pesante operare di cui non sappiamo fare a meno, nonostante quell'uomo.

progetto: PIERO A. ARCANGELI

coreografia: LUCA BRUNI

scene, costumi, video-concept: MARIO FERRARI

concertazione: GABRIELLA AGOSTI

corpo di ballo: OPLAS CENTRO REGONALE DELLA DANZA UMBRIA
Danzatori - Marta Benvenuti, Rossana Bonafè, Iunia Bricca, Mario Ferrari, Barbara Funedda, Sompong Champhun

soprani::Emanuela Agatoni, Giulia Rinaldi, Sabrina Sannipoli

contralti: Mya Fracassini, Vincenzo Scaqrafile, Annalisa Amodeo

tenori: Enrico Ciullo, Leonardo Andreotti

baritoni: Mauro Borgioni, Federico Giubilei, Stefano Mastriforti, Claudio Sarrini

musiche: tradizione orale umbra, Gregoriano, Perotinus, Laudario Cortonese, Monteverdi, Da Victoria, Arcangeli, Caldini, Sisask

testi: Isaia, Agostino, Gioacchino da Fiore, Dante Alighieri, Matteo Giovanni Luca Evangelisti, Apocalypsis, Juan de la Cruz

una co-produzione:

X FESTIVAL ARTE SACRA DI MADRID, 2000 SPAGNA

FESTInVAL TIBERINA, UMBERTIDE

LA TERRA NUOVA

OPLAS - Centro regionale della Danza Umbria

video: Studio Zobit

Scuola di Danza by OPLAS

SEDE DI FOLIGNO

c/o Sporting Club VILLA CANDIDA
Via Roma 21 Foligno (PG)

La scuola di danza di Folingo ha una grande tradizione allae spalle: fondata da Maila Filena, la scuola annovera ben 43 anni di attività didattica, da una decina ospite di Villa Candida, palazzo storico del XVIII sec. rinnovato sia nella struttura che nel parco adiacente, dove sono ospitate numerose altre attività sportive e cultrali.
La Scuola di Danza by OPLAS A.S.D. ne assume la direzione artistica ed amministrativa da Ottobre 2010.



Nella sede di Foligno vengono insegnate le seguenti materie:
EDUCAZIONE AL MOVIMENTO
PROPEDEUTICA
DANZA CLASSICA ( 1 livello > avanzato )
DANZA CONTEMPORANEA ( livello avanzato )
DANZA MODERN ( 1 e 2 livello )
HIP-HOP ( 1, 2 e 3 livello )
MUSICAL ( 1 livello )
REPERTORIO CLASSICO ( livello intermedio )



video-clip IN-DOOR:

Ognuno di noi è re sovrano dentro le mura del proprio castello: ma che succede quando diversi re si trovano a convivere dentro uno stesso, piccolo giardino? Ciascun dei re avrà modo di raccontarsi e in qualche modo conforntarsi con gli altri, fino ad amarsi o combattersi... I due ignari proprietari del giardino si troveranno "invasi" da personaggi lì confinati dal destino di un mondo sull'orlo della catastrofe: dapprima curiosi ed ospitali saranno i testimoni di antiche vicende umane e, di fronte all'ennesima battaglia, riusciranno a convincere i re che la sola condizione di vita comune e pacifica è quella del reciproco rispetto. Lo spettacolo, pur facendo forza sulla danza contemporanea, fa ricorso ad altre tecniche del teatro e dell'audiovisuale, per raccontare una storia semplice ed antica come il mondo: quella della convivenza fra gli uomini.

Uno spettacolo di e con:
Luca Bruni e Mario Ferrari

una produzione:
OPLAS / Centro Coreografico Regionale Umbria
MiBAC
Regione Umbria
La Terra Nuova SrL

Regia e coreografia			Luca Bruni
Scene e costumi			Mario Ferrari
Musiche			A.Dvrak
Arrangiamenti musicali			Luca Bruni



MIGUEL VALENTIN
Docente di HIP-HOP presso la Scuola di Danza by Oplas - sede di Foligno

Nato a Santo Domingo (Repubblica Dominicana) inizia l'avvicinamento al mondo della danza sin da bambino. Trasferitosi in Italia nel 1993, nel 1999 comincia come ballerino e animatore nelle serate latine di tutta l'Umbria dove riscuote un grandissimo successo tra il pubblico e collabora con vari maestri tra i quali Alexis Olivares di Cuba ( ideatore, promotore e direttore artistico della manifestazione internazionale Salsa Global Circuit che si tiene a Perugia ogni anno ). Comincia la sua carriera professionale come insegnante e assistente nelle scuole dell'Umbria e dintorni. A metà 2005 entra a far parte del gruppo Danzarines de PapaTambor di Jorge Santana (coreografo e ballerino nel film “Dirty Dancing 2”) con il quale partecipa a vari congressi in Italia (Salsa World Festival, Italy Salsa Congress) e all'estero (New York Salsa Congress). Nel 2007 entra a far parte dei “Dominican Power” fondato da Chiquito (premiato come miglior ballerino nazionale 2007/2008 da Eddie Torres). Il gruppo è fra i più richiesti in Italia e all'estero e partecipa a molteplici congressi in Italia (Roma e Bologna Salsa Festival, Baila Conmigo, World Salsa Meeting, Uragano Città del Mare, Salsa Que te Pasa, Cubamania, Salsa Global Circuit, Eventopeople, Cubailando, Maremma Que Salsa, Energy e Salsa Week, Festival Latino Americando Milano) e all'estero (Cuban salsa congress-Londra, Cubanafest-Francia,Studio Latino-Francia, Burgosalson-Spanga, Cubalunya-Francia, Benidorm Salsa Festival-Spagna, Zurigo salsa Festival, Salsa Festival Candela-Germania, Convencion Salsea-Madrid) e tantissimi altri. Inizia gli studi di HIP-HOP in Italia nel 2003/04 in occasione dell'UMBRIA DANZA con i maestri Patrick Chen (Maestro di fama internazionale e fondatore della DANCE 2XS) e Dante Harper (ballerino nel video LIKE I LOVE YOU di Justin Timberlake e GET YOU FREAK' ON di Missy Elliott e nei film “Street dance fighters” e il recente “Stepping”). Nel 2005 ha lavorato nel tour della Samsung con Fergi dei Black Eyed Peas, per la Yamaha nella festa a Valentino Rossi, campione del mondo e per l'Adidas in una presentazione a Riccione. Oltre a tenere dei corsi fissi in tutta l'umbria e stages in giro per l'italia ha recentemente insegnato a Cinecittà Campus (Roma) e fondato un gruppo di ballo hip hop chiamato MALIANTES con sede a perugia in umbria che ha come obbiettivo diverse competizioni a livello nazionale ed internazionale. Nel 2008 appare in una serata con Giogio Panariello come ballerino e poco dopo partecipa all'Ostia hip hop festival piazzandosi 2° nella gara individuale di freestyle. Recentemente ha partecipato allo 7 TO SMOKE una gara nella quale si sfidano i migliori 8 ballerini d'italia dello streetfighter.

Parte I: "Eva fuori"

( 49' )

L'autoironia è la chiave di questo spettacolo, laddove la danza e le tecniche del teatro di strada sono invece i mezzi utilizzati dai cinque artisti per esprimere sotto forma di spettacolo una delle due possibili soluzioni drammaturgiche proposte dal progetto di cui lo spettacolo fa parte, "Apple, l'origine del peccato".

Tutti quanti gli interpreti faranno prova di una estrema prestanza atletica, danzando prima a terra, poi sui trampoli, ed infine a quattro metri di altezza attraverso e sopra la scenografia in ferro.

Alcune ragazze - casualmente tutte con lo stesso nome, "Eva"! -, sono le semi-finaliste di "Apple", il più mitico dei Reality Show. Rinchiuse nel set televiso "Giardino dell'Eden", sono pronte per delle sfide all'ultimo respiro: saranno sottoposte a estreme prove fisiche, ma solo una - colei che resisterà e non mangerà la mela - sarà la vincitrice di questa penultima manche, e potrà andare in sfida con Adamo per l'ultimissimo round... Volete sapere se Eva mangerà la mela? Lo saprete tra poco... dopo la pubblicità!

Parte II: "Adamo dentro"

( 55' )

Questo straordinario spettacolo si sviluppa sopra una struttura larga 18 metri e alta quasi 6, alternando situazioni comiche a momenti di estrema tensione: ispirato al tema biblico, la messa in scena trae vantaggio dall'incredibile contaminazione artistica tra la pura danza, le acrobatiche evoluzioni sui trampoli e al trapezio, gli effetti pirici ed i giuochi d'acqua, le grandi video-proiezioni. La coreografia, benché estremamente contemporanea, non manca di spunti classici e di influenze orientali, quali la danza thai: il risultato è uno spettacolo talmente travolgente da catturare per un'ora intera l'attenzione del pubblico che resta letteralmente senza respiro!

Adamo è il finalista di "Apple", il migliore dei reality show! Ormai rimasto solo, nel set televisivo "Giardino dell'Eden", dovrà far fronte ad una serie di tentazioni e prove: ma se riuscirà a resitere, sarà il vncitore assoluto di questo incredibile reality, e potrà vivere per sempre in quel luogo speciale e perfetto costruito appositamente per lo show. Eva ha lasciato il guoco nella manche precedente, ma può sempre esercitare la sua influenza su di Adamo attraverso le dirette televisive... Riuscirà Eva a convincere Adamo a mangiare la mela? Lo scoprirete dopo..... la pubblicità!

regia e coreografia: LUCA BRUNI

scene, costumi, video-concept: MARIO FERRARI

musiche: MARCO SCHIAVONI

LE NEWS

ISCRIZIONI
A.A. 2010 - 2011
Sono aperte fino da ora on-line le iscrizioni ai corsi per l'A.A. 2010/2011
PER ISCRIVERSI ON LINE CLICCARE QUI:
Data inizio corsi: Lunedì 13 Settembre
ATTENZIONE: CHI SI ISCRIVE ENTRO IL 13 SETTEMBRE PAGHERA' LA QUOTA DI ISCRIZIONE 13€ INVECE DI 25€ !!!

Segreteria c/o Teatro Oplas: da Lunedì 2 Settembre 2011


LABORATORI COREOGRAFICI

	In seno al format IMPRONTE DI DANZA da quest'anno saranno proposti periodicamente tutta unas erie di workshops, master-classes e laboratori di danza nei vari teatri dove vengono realizzati gli spettacoli dal vivo.

	Basati sulla tecnica contemporanea del M° Luca Bruni e di altri maestri ospiti. I laboratori coreografici hanno lo scopo di stimolare, rafforzare, perfezionare le capacità interpretative del danzatore in assolo come nel lavoro di gruppo, in relazione alla musica, allo spazio, al gioco scenico.

	Insegnanti:
	Luca Bruni, Mario Ferrari, Veronica Nieddu, Yoko Wakabayahsi

	Su indicazione dei maestri, saranno di volta in volta definiti i requisiti tecnici minimi richiesti per seguire sia le master-classes che i laboratori

Scuola di Danza by OPLAS

SEDE DI UMBERTIDE

c/o Teatro OPLAS
Via Pian di Botine 16 Umbertide (PG)

La scuola, inzialmente aperta nel 2000, ha ripreso il pieno delle sue attività nel 2009, ripianificando la struttura con nuovi spazi per l'attività didattica.




Nella sede di Umbertide vengono insegnate le seguenti materie:
PROPEDEUTICA
DANZA CLASSICA ( 1, 2 e 3 livello )
DANZA CONTEMPORANEA ( 1, 2 e 3 livello )
HIP-HOP ( 1 e 2 livello )
ACROBATICA
PILATES

		NUOVASCUOLA
		Perugia - Dir. V.Belardi e L.Parretta
		Lezioni d Danza Contenporanea
		GIO. 20h30/22h00 - livello avanzato
		VEN. 19h30/20h30 - livello intermedio

		SCUOLA DI DANZA CITTA' DI GUBBIO
		Gubbio - Dir. Siliva Menichetti
		Lezioni di Danza Contemporanea
		MAR. 18h30/20h00 - livello avanzato
		VEN. 17h00/18h30 - livello intermedio

		CENTRO DANZA MORLACCHI
		Perugia - Dir. Isabella e Flaminia Bonfigli
		Lezioni di Tecnica Classica sulle punte
		LUN. 15h00/16h00 - livello I
		LUN. 16h00/17h30 - livello II
		LUN. 17h30/18h00 - livello III


video-clip IN-DOOR:


... performance di danza concepita espressamente per una serata-evento voluta dalla creatrice di gioielli Lucia Giovannetti di Lucca: l'eleganza dei passi di danza si fonde egregiamente allo splendore dei gioielli indossati, per una sequenza mozzafiato di coreografie ed oggetti d'arte preziosi.

una produzione:
OPLAS / Open Events
ideata per Lucia Giovannetti (Lucca)

Regia e coreografia		Luca Bruni
Scene e costumi		Mario Ferrari
Musiche		Marco Schiavoni

gioielli di		Lucia Giovannetti
		Pasquale Bruni

direzione artistica:


artisti:








segreteria generale:

amministrazione:

presidente


amministrazione:

MARZO 2011
16 - Wolfsburg (D), NRW - Stadt Theater, "SPAZI DI NESSUNO"
18 - Zug (CH) - Casino Theater, "SPAZI DU NESSUNO"

MAGGIO 2011
21 - Santa Maria da Feira (P), Atrio Biblioteca Comunale, "SPAZI DU NESSUNO"

GLI INSEGNANTI

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